L'association Vidéochroniques est invitée à concevoir et présenter plusieurs séances dans le cadre des Journées Cinématographiques Dionysiennes, organisées par le cinéma l'Écran, dont la huitième édition intitulée Combat Rock se déroule à Saint-Denis (93) du 6 au 12 février 2008.





Ce programme dédié aux Residents et à leur label Ralph Records (avec les groupes Tuxedomoon, Snakefinger, Yello, MX-80 Sound et Renaldo & the Loaf) est présenté en première partie d'une séance également consacrée à Joy Division. Les "clips" peu conventionnels qui le composent, pour la plupart réalisés par Graeme Whifler, constituent une documentation unique sur l'activité de ce groupe à la fois majeur et singulier au sein du courant post punk du début des années quatre-vingt.


Pour en savoir plus :

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Contenu du programme :

The Residents : Third Reich and Roll
16 mm, 1978, États-Unis, 5'
Diffusé en 16 mm.

Graeme Whifler : Hello Skinny
16 mm, 1978, États-Unis, 5' - feat. The Residents
Diffusé en 16 mm.

Graeme Whifler : Man in the Dark Sedan
16 mm, 1980, États-Unis, 5' - feat. Snakefinger
Diffusé en vidéo.

Graeme Whifler & the Residents : One Minute Movies
16 mm, 1980, États-Unis, 5' - feat. the Residents
Diffusé en vidéo.

Graeme Whifler : Jinx
16 mm, 1981, États-Unis, 4' - feat. Tuxedomoon
Diffusé en vidéo.

Graeme Whifler : Why Are We Here
16 mm, 1981, États-Unis, 3' - feat. MX-80 Sound
Diffusé en vidéo.

Dieter Meier : The Evening's Young
16 mm, 1982, États-Unis, 3' - feat. Yello
Diffusé en vidéo.

Graeme Whifler : Songs For Swinging Larvae
16 mm, 1982, 6' - feat. Renaldo & the Loaf
Diffusé en vidéo.


Les films des Residents/Ralph Records sont distribués par Cinédoc/Paris Films Coop.

Le lecteur ci-dessous (source : YouTube) donne un aperçu des huit films proposés par Vidéochroniques. Il contient également la bande-annonce du documentaire consacré à Joy Division et présenté par Olivier Pierre (chargé de la programmation des Journées...).


Par Vidéochroniques, le lundi 28 janvier 2008

L'association Vidéochroniques est invitée à concevoir et présenter plusieurs séances dans le cadre des Journées Cinématographiques Dionysiennes, organisées par le cinéma l'Écran, dont la huitième édition intitulée Combat Rock se déroule à Saint-Denis (93) du 6 au 12 février 2008.





Articulées autour de la pièce maîtresse de Dan Graham, Rock My Religion, cette séance s'appuie sur les œuvres de deux autres artistes américains majeurs, Dara Birnbaum et Tony Cokes. Toutes ont en commun d'interroger la relation entre média, idéologie, culture populaire (notamment à travers le rock et la musique pop) et art.


Pour en savoir plus :

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Contenu du programme :

Dara Birnbaum : Pop-Pop Video: Kojak/Wang
1980, Etats-Unis, 3'

Dara Birnbaum : PM Magazine/Acid Rock
1982, Etats-Unis, 4'09

Dara Birnbaum : Fire! Hendrix
1982, Etats-Unis, 3'13

Dan Graham : Rock My Religion
1982-1984, États-Unis, 56'
Une version (plus ou moins orthodoxe) de Rock My Religion peut être visionnée sur UbuWeb, et plus exactement ici.

Tony Cokes : Ad Vice
1999, États-Unis, 6'36

Tony Cokes : 2@
2000, États-Unis, 6'

Tony Cokes : 3#
2001, États-Unis, 4'38
Cette vidéo peut être consultée via le lecteur ci-dessous (source : YouTube).


Tony Cokes : 6^
2001, États-Unis, 4'33


Les vidéos de Dara Birnbaum, Tony Cokes et Dan Graham sont distribuées par Electronic Arts Intermix (New York) et Video Data Bank (Chicago).

Par Vidéochroniques, le mercredi 30 janvier 2008

L'association Vidéochroniques est invitée à concevoir et présenter plusieurs séances dans le cadre des Journées Cinématographiques Dionysiennes, organisées par le cinéma l'Écran, dont la huitième édition intitulée Combat Rock se déroule à Saint-Denis (93) du 6 au 12 février 2008.





Cette programmation se donne pour objet d’explorer certains liens entre le rock et les arts plastiques qui, dans les faits, sont manifestes. Loin de promouvoir une quelconque idéologie dominante, les onze vidéos qui la composent témoignent pourtant de la place essentielle occupée par cette forme de musique – de son indiscutable statut de "valeur" – et de son influence dans la société contemporaine ; Qu'elles s'apparentent à des documents (Steina & Woody Vasulka), qu'elles relaient à leur manière, c'est-à-dire avec plus ou moins de distance, le désir de libération caractéristique des courants de contre culture ou les gestes d'émancipation des minorités (Ulrike Rosenbach, Eric Duyckaerts) dont la musique a longtemps été porteuse, qu'elles mêlent l'esprit des avant-gardes et du punk, entre table rase, désinhibition, folie, humour et provocation (Samuel Rousseau, Pierrick Sorin, Susan Ingraham), qu'elles soient le fruit de collaborations, traduisent la perméabilité des pratiques ou révèlent simplement l'emprise des formes issues de la culture populaire (Dominique Furgé, Max Philipp Schmid), qu'elles soient enfin le fait de personnalités gentiment "schizophrènes" dont le travail échappe aux catégories (eddie d, Nathalie Bujold, Pipilotti Rist).


Pour en savoir plus :

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Contenu du programme :

Steina & Woody Vasulka : Jimi Hendrix
1970, États-Unis, 5'54
Après avoir acquis leur premier Portapak, les Vasulka descendent dans la rue pour tourner des images, comme d’autres artistes à cette époque. Ce sont aujourd’hui des documents précieux sur les multiples formes de la contre-culture de la fin des années soixante. Jimi Hendrix est un concert filmé au Fillmore East (New York) le soir du nouvel an 1970.

Ulrike Rosenbach : Sorry Mister
1974, Allemagne, 10'
Dans Sorry Mister, on ne voit que des cuisses filmées de trois-quarts. Au son du morceau I'm Sorry de Brenda Lee, Ulrike Rosenbach (artiste connue pour son engagement féministe) bat inlassablement le rythme avec la paume de la main sur sa cuisse droite, jusqu'à ce que l'on aperçoive un hématome. La violence que l'artiste s'inflige colle parfaitement à l'idée de culpabilité féminine exprimée dans la chanson.

Eric Duyckaerts : Kant
2000, Belgique, 5'30
Dans cette vidéo, l’artiste se met dans la peau d’un rappeur qui règle ses comptes par chanson interposée à la manière du "clash", duel verbal qui oppose deux rappeurs, sauf qu’il s’adresse au philosophe Emmanuel Kant. Dans le "clash" il n'y pas d'interdit, et les paroles prennent souvent la forme d’insultes d’une grande vulgarité. Eric Duyckaerts recontextualise ainsi le débat philosophique.
Cette vidéo peut être consultée sous la forme d'extraits sur le site de l'association Documents d'artistes (Partie 1 / Partie 2)

Samuel Rousseau : Super jet
1996, France, 1'24
Tragique plongeon d’un magnétophone depuis un toit. Un cri éphémère subsiste le temps de la chute, celui que l’artiste a enregistré quelques secondes auparavant.

Pierrick Sorin : Jean-Loup et Pierrick font de la musique
1994, France, 2'15
Pierrick et Jean-Loup est le titre d'une série de quatre vidéos réalisées pour l'émission Rapptout conçue et présentée par Bernard Rapp sur Antenne 2 en 1994. Dans cet ensemble d’autofilmages, l’auteur joue à la fois son propre rôle et celui de son frère fictif (Jean-Loup), avec lequel il se livre à des activités à la fois stupides et créatives.
Cette vidéo peut être consultée via le lecteur ci-dessous (source : YouTube).


Susan Ingraham : Iguana
1999, États-Unis, 17'
Iguana est une dramatisation fictive et spirituelle des relations humaines. L'iguane est utilisé comme le symbole et la métaphore des émotions, et la couleur verte pour décrire les obsessions et les transformations illusoires.

Dominique Furgé : Manu Anessi
2005, France, 3'23
Cette vidéo fait partie d’une série de portraits dont le protocole est identique : une personne choisit un décor, un costume (qu’elle revêt) et une chanson (dont elle mime l’interprétation). Dans ce clip sobre et élégant où le playback parfait de l’interprète révèle son identification au véritable chanteur (en l’occurrence Lydia Lunch), Domnique Furgé arrive à capter avec subtilité la personnalité de son modèle.

Max Philipp Schmid : Combo
1995, Suisse, 7'
Montage sur le rythme d’une composition musicale de Knut Jensen, en forme de collage suivant un principe accidentel.

eddie d : eddie d Presents
1991, Pays-Bas, 5'40
L'imagerie et le son de cette œuvre sont d'une grande banalité. C'est le montage qui rend le travail singulier. eddie d traite son matériel comme un compositeur de musique utilise les notes et les instruments.

Nathalie Bujold : Some Velvet Morning
2007, Canada, 3'16
Some Velvet Morning est extrait d’une série de clips vidéo anti-MTV, disposés à en faire voir aussi dans la tête, alors que rien n’arrive, sauf un motif ou deux. La chanson de Lee Hazlewood qui constitue la bande son est interprétée par et Nathalie Bujold et Gérard Leckey (duo de basse électrique et voix).

Pipilotti Rist : I'm a Victim of This Song
1995, Suisse, 5'20
Pipilotti Rist reprend d'abord sur le mode langoureux le tube sentimental de Chris Isaak, Wicked Game. En forçant la voix dans les aigus, elle lui confère progressivement une dimension grinçante, voire hystérique. Sans rapport apparent avec la chanson, les images nous montrent des personnes attablées dans le salon d'un hotel…
Cette vidéo fait partie d'une compilation qu'on peut consulter ici (source : UbuWeb). Elle peut aussi être visionnée via le lecteur ci-dessous (source : YouTube).



La vidéo de Pipilotti Rist est distribuée par Electronic Arts Intermix (New York), Office for Videoart (Zofingen, Suisse), Bureau des Vidéos (Paris). Les vidéos de eddie d et Ulrike Rosenbach sont distribuées par Montevideo (Amsterdam). La vidéo de Pierrick Sorin est distribuée par Heure Exquise! Distribution (Lille). La vidéo de Steina & Woody Vasulka est distribuée par Cinédoc/Paris Films Coop. La vidéo de Dominique Furgé est distribuée par Objet de Production (Paris).

Les œuvres de Nathalie Bujold, Eric Duyckaerts, Dominique Furgé, Susan Ingraham, Samuel Rousseau et Pierrick Sorin qui sont présentées dans le cadre de cette programmation sont disponibles au sein du centre de documentation de Vidéochroniques. Elles peuvent être visionnées dans nos locaux, sur rendez-vous.

Certaines œuvres qui avaient été initialement pressenties pour faire partie de cette programmation en ont été finalement exclues faute d'avoir pu obtenir les droits nécessaires à leur diffusion publique. C'est le cas de WGG Test de Paul McCarthy (néanmoins disponible au sein du centre de documentation), Guitar Drag de Christian Marclay et Igneous Ejaculation de Henry Hills.

Par Vidéochroniques, le mardi 29 janvier 2008

Vidéochroniques intervient dans le cadre de la manifestation réalisée par les Musées de Marseille, Marseille Artistes Associés 1977-2007, à travers différentes propositions. L'une d'entre elles, Vidéos de A à Z, se présente comme un panorama de la création vidéo issue d'artistes qui vivent ou ont vécu à Marseille au cours des 20 dernières années. Le troisième et dernier volet de cette vaste programmation est présenté à l'auditorium du MAC, à compter du 6 février 2008.


Ce programme, visible en entrée libre au cours du troisième vernissage de l'exposition Marseille Artistes Associés..., le mercredi 6 février 2008 à partir de 18h, est projeté en salle et diffusé en boucle.

Il réunit des œuvres de Chloé Arnaud, Marc Dillier, Eddy Godeberge & Sydney Houillier, David Lasnier, Anatole Maillot, Christian Nicosia, Raphaëlle Paupert-Borne, Guillaume Pinard, Véronique Rizzo, Vanessa Santullo, Franck & Olivier Turpin.




Contenu du programme :

Chloé Arnaud : Portrait n°2
2006, 2'11
L’artiste filme en gros plan les mains d’un boucher en train de découper des morceaux de viande.
Née en 1980 à Pertuis (84), elle vit et travaille à Aix-en-Provence.

Marc Dillier : Rien d’autre à faire
1997, 1'53
L'artiste trompe son ennui en jetant inlassablement des dés.
Né en 1969, il vit et travaille à Marseille.

Eddy Godeberge & Sydney Houillier : M. le motard
2007, 17'
Histoire d’amour mélodramatique d’un motard en plastique. M. le motard rocker teigneux et défoncé vit une passion destructrice avec un égoïste.
Eddy Godeberge est né en 1970 à Vierzon, il vit et travaille à Marseille. Sydney Houillier est né en 1966 à Poitiers, il est décédé en 2001.

David Lasnier : Vidéo dans laquelle je prends le métro
2002, 2'43
Vidéo dans laquelle l’artiste prend le métro.
Né en 1975 à Angoulème, il vit et travaille à Marseille.

Anatole Maillot : Sans titre
2003, 3'
L’artiste manipule une feuille de papier. Il la découpe, la froisse, la déchire... L’écran est découpé en une multitude de petits écrans décrivant une actions différente à chaque fois.
Né en 1977 à Aix-en-Provence, il vit et travaille à Marseille.

Christian Nicosia : Konglomera
2000, 3'19
Mise en situation de l'artiste dans le milieu urbain au sein duquel il propose une attitude décalée. La signalisation au sol devient un espace d'expérimentation.
Né en 1971 à Marseille, il vit et travaille à Marseille.

Raphaëlle Paupert-Borne : Marie-Thé
2007, 10'
Marie-Thé vend de tout dans sa petite boutique située dans ce qu’on appelle une petite station de montagne. C’est l’été, ses clients sont venus du monde entier pour voir passer le Tour de France.
Née 1969 à Lyon, elle vit et travaille à Marseille.

Guillaume Pinard : concon.mov
2001, 6’38
Petits personnages, histoires courtes et toujours une grande économie de moyens : Guillaume Pinard est à l’origine d’un monde virtuel d’une grande précision, dont les scènes parfois violentes ne sont jamais dépourvues d’humour. Coproduction Vidéochroniques.
Né en 1971 à Nantes, il vit et travaille à Toulouse.

Véronique Rizzo : Sun 1
2005, 3'
« Véronique Rizzo utilise les logiciels 3D et de création d'images numériques à la manière d'une palette basique et “inspirante”, exploitant précisément leurs effets les plus connus et élémentaires, leurs tropes. (…) Posant ces questions devenues académiques, qui animent, de manière plus ou moins cynique ou nostalgique, le discours artistique actuel autour de l'héritage des avant-gardes, du modernisme et de l'abstraction, Véronique Rizzo y apporte un corpus de réponses et de stratégies marginales. » Frédérique Verlinden
Née en 1963 à Marseille, où elle vit et travaille.

Vanessa Santullo : L’instant et l’éternité
2005, 12'
Tourné à Conakry, le film observe et analyse des situations de travail entre la population guinéenne et des expatriés européens venus travailler. Les voies off mettent en avant les préjugés de part et d’autres témoignant ainsi des difficultés et des incompréhensions laissées par la colonisation.
Née en 1975 à Villeurbanne (69), elle vit et travaille à Marseille.

Franck et Olivier Turpin : Siamoiseries 4
1998, 4'40
Reliés par la taille, les deux frères déambulent dans un paysage de Bretagne. Le handicap créé par ce lien artificiel donne à leur démarche un caractère burlesque. Coproduction Vidéochroniques.
Nés en 1964 à Hennebont (56), ils vivent et travaillent à Paris.


L'ensemble des vidéos qui constituent cette programmation peut être visionné dans nos locaux, sur rendez-vous.

Par Vidéochroniques, le dimanche 3 février 2008

Vidéochroniques intervient dans le cadre de la manifestation réalisée par les Musées de Marseille, Marseille Artistes Associés 1977-2007, à travers différentes propositions. L'une d'entre elles, Vidéos de A à Z, se présente comme un panorama de la création vidéo issue d'artistes qui vivent ou ont vécu à Marseille au cours des 20 dernières années. Le second volet de cette vaste programmation déclinée en trois temps est présenté à l'auditorium du MAC, à compter du 14 décembre 2007.


Ce programme, visible en entrée libre au cours du deuxième vernissage de l'exposition Marseille Artistes Associés..., le vendredi 14 décembre 2007 à partir de 18h, est projeté en salle et diffusé en boucle.

Il réunit des œuvres de Cécile Beau, Emmanuelle Bentz, Damien Berthier, Seau Huvi Chan, Claire Dantzer, Frédéric Gillet, Olivier Grossetête, Jérémy Laffon, Edwige Mandrou, Jean-Claude Ruggirello, Laurent Terras, Franck & Olivier Turpin, Sophie Urbani.




Contenu du programme :

Cécile Beau : Wan Shuen
2004, 2'
Représentation possible du récit d'un rêve. Des images transparentes presque invisibles laissent la possibilité au regard de chacun d’investir l'écran.
Née en 1978 à Lourdes, elle vit et travaille à Paris.

Emmanuelle Bentz : Proposition de développement du schéma narratif
2007, 9'28
Récit de l'histoire d’Ayla, enfant de la terre née il y a 15 000 ans racontée par Ginette. L’artiste décortique la narration pour mettre en évidence sa construction et sa dimension fictionnelle.
Née en 1972 à Manosque (04), elle vit et travaille à Marseille.

Damien Berthier : Arrangement
2005, 1'59
L’artiste opère un tri sélectif (carton, plastique, verre) de poubelles déposées dans la rue quelques minutes avant le passage du camion à ordures.
Né en 1979 à Saint-Martin-d’Hères (38), il vit et travaille à Marseille.

Seau Huvi Chan : Butterfly
2004, 0'28
L’artiste nue dans le noir, allume une allumette. Son corps se devine le temps que l’allumette se consume.
Née en 1976 à Kuala Lumpur (Malaisie), elle vit et travaille en Malaisie.

Claire Dantzer : Conversation avec télévision
2006, 7'21
L'artiste se filme en gros plan tenant un discours irrationnel. Munie d’un casque audio elle répète simultanément tout ce qu’elle entend à la télévision. Son zapping frénétique provoque une multiplicité de personnages. L'enchaînement des différents registres de langage crée une logorrhée totalement incohérente.
Née en 1983 à Marseille, elle vit et travaille à Marseille.

Frédéric Gillet : 9.85
2005, 0'42
Plan fixe de la finale du 100 mètres des JO d’Athènes de 2004. La course est retransmise à la télévision mais seule la voix off du commentateur sportif nous donne des indications sur ce que l’on ne voit pas car le plan est resté figé sur la ligne de départ. On ne voit que le départ mais on entend l’arrivée.
Né en 1967 à Paris, il vit et travaille à Marseille.

Olivier Grossetête : Le bateau ivre I
2001, 16'35
En se réappropriant différentes références cinématographiques comme La nuit du chasseur, Délivrance ou African Queen, cette vidéo relate la “dérive”, à travers l’utilisation d’un bateau en papier construit en origami à l’échelle humaine. Olivier Grossetête fait rejouer des scènes précises tirées de ces trois films cultes de l’histoire du cinéma à des comédiens amateurs. Il enchaîne les trois récits unis par leurs séquences de bord de rivière en y mêlant des images de la construction du bateau et de la performance qui consistait à le mettre à l’eau.
Né en 1973 à Paris, il vit et travaille à Marseille.

Jérémy Laffon : Bilan de compétences
2007, 4'
Comme l'aboutissement d'un enseignement rigoureux, Bilan de Compétences est une démonstration progressive des capacités de l'artiste à dompter le "grave" et à se faire "maître de gravité". « La pratique plurivoque de Jérémy Laffon n'est pas un "travail", il s'agit simplement d'un projet ouvert qui ne répond pas à un mode de fonctionnement linéaire, qui sait prendre la forme d'une œuvre buissonnière. Il cultive le jeu et se donne la liberté du faire comme gymnastique conceptuelle. »
Luc Jeand'heur
Né en 1978 à Limoges, il vit et travaille à Marseille.

Edwige Mandrou : Profils
2003, 1'22
Autoportraits de l'artiste de profil. Instantanés sur le thème de l'être et du paraître, suivant l'évolution de la mode et du temps. Sorte de rituel urbain et contemporain exécuté entre 1997 et 2001 dans un photomaton. Les métamorphoses sont animées par un procédé de morphing, à partir de photographies non retouchées. Coproduction Vidéochroniques.
Née en 1973 à Angers, elle vit et travaille à Toulouse.

Jean-Claude Ruggirello :
1994, 8’20
« Ce qui arrête le mouvement d'une main, c'est la surface compacte et opaque de l'objet rencontré, quel qu'il soit ; mais ce qui fait exister ce moment, c'est bien le bruit provoqué par cette rencontre. La réalité des objets s'impose comme une gifle, ils résistent à être traversés et pénétrés, et ils gagnent leur autonomie en produisant leur son propre. Dans cette vidéo, la nature des objets perd de son importance au profit du tempo qui scande la rencontre ; ici, la composition par sons dicte le rythme de succession des images. Jean-Claude Ruggirello a d'abord écouté tous les sons enregistrés, puis les a montés selon le tempo désiré, et enfin il a vu les images qui leur correspondaient. » Céline Flécheux
Né en 1959, il vit et travaille à Marseille et à Paris.

Laurent Terras : Good Vibes
2006, 3'15
Danse étrange et furtive d’un arbre soumis aux vibrations d’un tracteur.
Né en 1971 à Nîmes, il vit et travaille à Serilhac (19).

Franck & Olivier Turpin : Siamoiseries 3
1997, 6'30
Reliés par leurs bottes, les deux frères déambulent dans un paysage de Bretagne. Le handicap créé par ce lien artificiel donne à leur démarche un caractère burlesque. Coproduction Vidéochroniques.
Nés en 1964 à Hennebont (56), ils vivent et travaillent à Paris.

Sophie Urbani : Amour Temps T
2004, 4'30
Tentative de reconstitution par l'image des émotions nées des emboîtements multiples des corps amoureux. Et comment le temps amoureux, parfaitement synchronisé, va peu à peu laisser place au décalage jusqu'à la rupture et au recommencement.
Née en 1972 à Gassin (83), elle vit et travaille à Marseille.


L'ensemble des vidéos qui constituent cette programmation peut être visionné dans nos locaux, sur rendez-vous.

Par Vidéochroniques, le vendredi 14 décembre 2007

Pour la deuxième année consécutive, l'association Vidéochroniques est invitée à participer aux Journées Cinématographiques Dionysiennes, dont la huitième édition se déroulera à Saint-Denis (93) du 6 au 12 février 2008.

Le projet et l'organisation impeccable de cette manifestation reviennent à Boris Spire, directeur du cinéma L'écran (qui en est l'écrin), tandis que sa programmation est une nouvelle fois confiée à Olivier Pierre, connu dans nos contrées pour le travail qu'il accomplit régulièrement avec le FID (Festival International du Documentaire de Marseille) et celui qu'il réalisa par le passé sous la houlette de Philippe Bérard pour feu le cinéma Le Miroir. Au sujet du FID, nul doute que le superbe programmation présentée en juillet 2007 par Gilles Grand ("Presto!") aura mis la puce à l'oreille d'Olivier, et constitué une source d'inspiration partielle mais opportune de sa nouvelle proposition programmatique.

Compte tenu du plaisir pris lors de notre précédente collaboration, de l'engagement de Vidéochroniques dans le domaine de la musique et du son (participation à certains projets du GRIM, du GMEM, programmation "Vidéo, Matière, Son", "Décibels/Images", "Autour de John Cage"… ) et de mon intérêt personnel en la matière, je suis plus qu'enchanté de me joindre à ce combat.

D'ailleurs, l'avant-programme du festival laisse rêveur : hommages à Peter Whitehead, Lech Kowalski, Amos Poe, intégrale F.J. Ossang, concert de François Hadji-Lazaro, performance de Lydia Lunch, plus de 80 avant-premières, classiques, films rares, inédits...

De notre côté, deux séances sont en cours d'élaboration, qui s'intituleront "Efface tout et recommence" et "Rock My Religion". Quelques noms en vrac, histoire de donner l'eau à la bouche : Henry Hills, Naked City, Dan Graham, Samuel Rousseau, Nathalie Bujold, Dara Birnbaum, The Residents, Tuxedomoon, Eric Duyckaerts, Tony Cokes, Steina & Woody Vasulka, , Susan Ingraham, Paul McCarthy, Ulrike Rosenbach, Christian Marclay, Dominique Furgé, Pipilotti Rist, eddie d, Graeme Whifler...

Pour en savoir plus : http://www.lecranstdenis.org
Télécharger le communiqué de presse ici (clic droit + enregistrer sous...)


Par Edouard Monnet, le samedi 8 décembre 2007